28 de enero de 2012

Helvética vs Comic Sans


 

La fuente tipográfica más amada y la más odiada.
Por qué? 



Por un debate que leí en Facebook en el muro de Cristóbal Henestrosa, se me ocurrió realizar un análisis de estas dos fuentes tipográficas tan amadas y odiadas para entender desde lo grafológico por qué ocurre esto.
  • Qué tiene la Comic Sans que no tiene la Helvética? Y viceversa
  • Qué las hace amadas y qué odiadas?
Veamos…



A simple vista desde lo grafológico podemos decir que la Helvética tiene una inclinación vertical, la dirección de la línea es recta, su forma es mixta (tiene curvas y ángulos).

La Comic Sans es redondeada en todos sus trazos, parece que los mismos no son rectos sino que algunos se doblan, tiene gestos tipo en arpón pero al ser curvo queda como un rasgo accesorio, como en la c y la s (minúscula), los espacios entre letras son desiguales, su inclinación es variable.


Analicemos algunos aspectos gráficos:


Inclinación vertical:
La inclinación vertical, connota racionalidad, autocontrol, responsabilidad, rigidez. Apego a los valores tradicionales.

Inclinación variable:
Inclinación fluctuante que oscila de derecha a izquierda, se asocia a la falta de estabilidad, falta de equilibrio y seguridad, también muestra cierta actitud de adaptabilidad a las distintas circunstancias según la ocasión.


Espacio entre leras pequeño, pero continuo:
Claridad mental, concentración de ideas, respeto por el otro, búsqueda de contacto.



Espacio entre leras desigual
Falta de claridad, dificultades en la comunicación e inestabilidad.

Forma redondeada:
La tipografía redondeada muestra adaptación, pasividad, sensualidad, suavidad, afectividad, dulzura. Personalidad simpática.




Forma mixta:
Por un lado el ángulo indica firmeza, energía y decisión y por otro lado se logra una adaptación con la curva dando lugar a los sentimientos. La forma mixta hace que la escritura tenga un equilibrio entre la razón y los sentimientos, la fuerza y la dulzura. 


Dirección Recta:
Autocontrol, equilibrio, constancia, estabilidad, perseverancia.

Dirección serpenteante:
Alegría, dinamismo, diversión, tendencia a la adaptabilidad y flexibilidad, falta de constancia, no mantiene una línea en sus actos. Huida de las responsabilidades, actitud infantil (combinada con otros rasgos que lo refuerzan).





Presión firme:
Fuerza volitiva. Seguridad, tenacidad, equilibrio. Estabilidad y resistencia a ser manejado por los demás.

Continuidad yuxtapuesta:
Introversión y reflexión. Independencia intelectual y de carácter, señal de aislamiento. Intuición.
Velocidad moderada:
Si bien los rasgos son simples, lo que hace que la tipografía sea moderada es que está totalmente desligada, lo que dificulta la rapidez en la ejecución de una letra a la otra.
Calma, prudencia, equilibrio, moderación. Reflexión, autodominio.



Presión blanda:
Es moldeable, no tiene resistencia. Muestra dulzura, temperamento linfático.
Continuidad yuxtapuesta:
Aquí la interpretación cambia ya que la tipografía no posee los mismos rasgos que la Helvética. Podemos decir que hay escasa adaptación, torpeza, inhibición. Puede deberse a la falta de firmeza (trazos que se doblan).
Velocidad lenta:
Lentitud, dificultad en la asimilación. Abulia, pereza.

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En conclusión se podría decir que desde lo grafológico la Comic Sans es: inmadura, insegura, infantil, inestable, variable, divertida. En cambio la Helvética es formal, estable, segura, reflexiva, clara.

Tal vez podamos tener en cuenta la Comic Sans para representar esas características cuando se requieran.
Por otro lado creo que algunas personas que no son del mundo del diseño eligen la Comic Sans, porque tal vez la vean más dócil y cálida por las curvas y no tan rígida como otras tipografías. Pero ahora cuando elijan su tipografía ya sean diseñadores o no, sepan qué van a comunicar a nivel inconsciente en los receptores, estén usando la Comic Sans o la Helvética.
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Más información relacionada al tema:
Tipografías casi iguales - Diferencias entre la Arial y la Helvética
Logos famosos hechos con Comic Sans


26 de enero de 2012

Análisis del nuevo logo de Personal | Parte (1)

 

Podemos decir que la idea de base de los nuevos logotipos de Personal puede resultar muy creativa para algunos y muy equivocada para otros, pero ¿qué podemos decir desde la interpretación grafológica sobre las tipografías que utilizaron?

Después de leer varios artículos y analizar minuciosamente cada tipografía, pude llegar a la conclusión que no supieron diseñar las tipografías de forma que den un mensaje positivo y tampoco se ocuparon de la Imagen de la empresa.

Muchas veces hable sobre esto, refiriéndome a que a veces las publicidades o las marcas buscan atraer la atención mostrando la parte negativa para generar miedo, sensación de vacío, etc., y así lograr que el consumidor salga corriendo a comprar el producto o servicio, por miedo a ser menos o para llenar un vacío. No me parece que sea la mejor forma de venderse y generar confianza en el cliente o consumidor, engañándolos, esto no habla muy bien de la empresa. Sé que es una estrategia para la venta, pero no deja de ser negativa y no es la única alternativa para lograr que compren sus servicios o productos.

Si bien, Personal quiere mostrar que “Cada persona es un mundo” que todos somos diferentes, me pregunto por qué crearon tipografías que sólo muestran rasgos negativo de personalidad, no teniendo el mínimo cuidado y conciencia al diseñarlas.

Coincido con Pablo Cosgaya en su artículo que publicó en FOROALFA sobre la nueva imagen de Personal “Nada Personal” donde dice lo siguiente:




El estilo geométrico podría ser buena elección si la «flexibilidad» de los logotipos contara con el apoyo de una tipografía de estructura equilibrada, con letras de espacios interiores y exteriores compensados; si el equilibrio en el texto compensara el estímulo de los logotipos; pero no. La variación estructural entre letras anchas (b, g, p, o, etc.) y angostas (a, h, m, n, s, etc.) de Platform provoca descompensaciones y manchas en el texto. El manual de identidad también explica cómo componer la tipografía.
Puedo decir que tal vez si hubiesen sido un poco más conscientes de lo que estaban comunicando con cada trazo de cada tipografía hubiesen logrado un mejor resultado.
Ir por el lado de que “Cada persona es un mundo” pero teniendo en cuenta que tenemos cosas en común, por ejemplo: que elegimos Personal.

¿Cómo podrían haberlo logrado?
Utilizando la misma tipografía original o creando una nueva que tenga rasgos que representen a la empresa en primer lugar, ej. Solidez, seriedad, adaptabilidad, etc., u otros rasgos que desee representar la empresa.
Por otro lado se podían modificar algunas características como el color, la forma, la dirección, etc., sin modificar la estructura de la tipografía y mostrar el lado positivo de cada personalidad y así generar una real empatía con el cliente. Con sólo modificar algunos aspectos gráficos que se diferencien pero manteniendo la tipografía de base, no hacía falta hacer tipografías totalmente distintas.

Les muestro algunos ejemplos de cómo se puede lograr crear con una misma tipografía, distintas personalidades.
Obviamente la tipografía que pongo de ejemplo no es la misma que utilizó Personal en su origen, pero es la más parecida que encontré para dar el ejemplo (Verdana).



Por último podemos decir que al dejar la tipografía con los rasgos sin modificar, se muestra que la empresa es la misma pero se adapta a las necesidades de los consumidores, a cada personalidad desde una postura positiva tanto para la empresa como para los clientes.


Próximamente: Análisis de cada tipografía de Personal | Parte (2)

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